Tu Sonido: Recrea lo "Vintage"

Fanático del sonido de Clapton, Page, Blackmore y Gilmour? Buscas sonar vintage?Cualquiera sea el estilo con el que te identifiques, la gran mayoría de los guitarrista tienen un enorme respeto por los sonidos de los 50´, 60´ y 70´. En este artículo encontrás algunas formas de recrearlo, teniendo en cuenta el contexto histórico, las características y posibilidades de aquella época clásica. También incluímos algunas conclusiones (abiertas a debate) sobre esta emblemática etapa que actualmente es una moda.

El modelo de Tu Guitarra
Esto es un punto de partida primordial. Antes de los´50 no se construían guitarras de cuerpo sólido, si tu guitarra es hueca o semi-hueca vas muy bien encaminado hacia el sonido clásico. Si estas buscando adquirir una guitarra original de época tené mucho cuidado, suelen ser inversiones grandes y nunca sabes cuando te podes topar con una imitación (hay varias formas de saberlo). También tenes que afilar los oídos: puede pasar además que una guitarra originalmente vintage no suene como lo esperas. Teniendo en cuenta que las guitarras construídas en esa época eran confeccionadas a mano, vas a encontrar modelos con ejemplares distintos en detalles que afectan el sonido. Tené muy en cuenta que hay muchas guitarras que remiten al estilo vintage solo en lo estético, pero estan construidas con componentes actuales que producen sonido moderno. 

Las Pastillas 

Qué tipo de pastillas vas a elegir? unas pastillas activas te alejan de lo que buscas; si, tienen mucha salida, pero lo que necesitas es inclinarte por pastillas de corte clásico. Conoces a las PAF? son la primera (legendaria) "versión" de las humbucker que Gibson utiliza en sus Les Paul, que salio a competir con las ruidosas single coil entregando un sonido grueso y oscuro; otras pastillas que producen este sonido característico aspero, duro y agresivo son las P-90, las primeras de bobina simple con polos ajustables de Gibson. 

El tono

Elegiste una buena guitarra? cambiaste tus pastillas? Comprobá como influye en el sonido el cambio de tono, vas a notar una diferencia enorme y un acercamiento al sonido clásico.  

Las cuerdas

Actualmente procuramos cambios de cuerdas habituales y mucha limpieza para conservar su brillo y duración. Las posibilidades en los 50´ en cuanto a variedad de materiales y costos eran otras, las cuerdas eran fabricadas en níquel y utilizadas al máximo de su vida útil. Esto entrega un sonido sin tanto brillo, más apagado que el de las cuerdas a las que estamos acostumbrados. Probá ademas cuerdas de calibre grueso.

Amplis 

Los Valvulares de época no contaban con la variedad de seteos posibles, ecualización de canales y efectos a los que estamos acostumbrados hoy. Por eso, la forma de lograr distorisión en el ampli era la siguiente: subir el volumen a morir. Gibson da un secreto: los amplis no tenían control de Gain, por eso el pre no se saturaba tanto como en la actualidad, especialmente con amplificadores hi-gain o cuando se busca disto con poco volumen controlando la ganancia. Podes buscar la salida de un sonido sin grano y cálido.  

Efectos
Si pensaste en overdrives, boosters o pedales de disto, no te compliques. En esa época (durante varios años) el único pedal disponible para saturar un ampli era el Fuzz. Probá un fuzz corte vintage y seguramente amerite sumarlo a tu pedalera. 
Querés seguir investigando? probá con un poco de delay tipo slapback: un tiempo de retardo corto o medio (80 a 200 ms), y una sola repetición (en cuanto lo pongas en práctica vas a recordar muchísimos guitarristas que los usan). 

Solo algunos modelos de amplis de la época disponían de control de reverb y tremolo. Tenelos en cuenta para agregar alguna sutileza. Tambien probá con un uni-vibe, el primero de los phaser dedicado a simular efectos de altavoces giratorios tipo Leslie (vibrato, trémolo y chorus característicos).

Que tanto con lo vintage? hay cantidad de opiniones encontradas. En cuanto a las guitarras, muchos afirman que las vintage tienen un sonido ni comparable con las actuales porque "la madera está asentada"... si lo pensas con detenimiento, Hendrix agarraba una guitarra que en ese momento era nueva y ya ves como la hacia sonar. Para otros definitivamente es cuestión de válvulas. Cuando comenzaron a hacerse fabricaciones en serie (a mediados de los años 50´aproximadamente para las grandes marcas como Fender) las formas de fabricación cambiaron y la calidad fué otra. Algunas maderas que se utilizaban antaño estan prohibidas, y actualmente las pinturas tienen muchos más agregados químicos que hacen que las lacas sean más duras e impermeables, como el poliuretano, por lo tanto las maderas están menos libres para trabajar y vibrar. Esto justifica por qué la marca Gibson y muchos luthieres prefieren acabados de nitrocelulosa en sus series de alta gama, el material que se usaba antiguamente. 

Todos estos factores sumados pueden justificar a aquellos que no dudan de la superioridad de los instrumentos de esta época. Para otros es una etapa difícil de delimitar y que tiene mucho de mito y marketing teniendo en cuenta que años de avances tecnológicos tuvieron que superar aquella fabricación en modo beta. Los más fanáticos se vuelven coleccionistas de vitrina, odiados por otros que creen que es un destino triste para una guitarra. 
Moda o no, cada uno busca su sonido y muchos se encuentran ahí, rememorando la época de oro. Vale la pena hacer la prueba!

 www.argentmusic.com.ar

Cuál compro? Test Guitarra Eléctrica

Estas por comprar o cambiar tu guitarra eléctrica? Viste 300 modelos y estas indeciso? No solo entra en juego tu presupuesto, siendo que tenes varias líneas, marcas y modelos por el mismo valor, interviene entonces tu habilidad como comprador y tu paciencia. En este artículo te ayudamos a testear una guitarra eléctrica para que encuentres la que se ajusta a lo que buscas.

Vas por tu primera eléctrica? Qué tipo de música vas a interpretar? un buen primer paso: seguramente conozcas un guitarrista que tenga el sonido que buscas, con un poquito de investigación en google podes averiguar como esta equipado, que marcas y modelos usa. Desde ya te vas a encontrar con primerísimas marcas (a veces hasta modelos exclusivos) pero tené en cuenta que muchos fabricantes se esfuerzan por imitarlos con resultados muy positivos. Te vas a encontrar con muchísimos sonidos y estilos diferentes, si definís cómo querés sonar te vas a ahorrar muchísimo tiempo (... y conflictos internos).

Hoy en día hay muchísimos accesorios que influyen en tu sonido, encontrar la guitarra es solo el principio, pensá en que el resultado final dependerá entre otras cosas de: la guitarra + los efectos + la amplificación. Tenes mil opciones y combinaciones con distintas respuestas. Si recién estas empezando, no te enloquezcas, te conviene comenzar por invertir en la mejor guitarra que te permita tu presupuesto, y después a medida que puedas, agregale el resto.

Una vez que tenés medianamente definido que "querés lograr tal sonido y dispones de x presupuesto" será algo más fácil encausar tu búsqueda (pero, como aclaramos en otros post: es bueno tener una meta pero también es bueno dejarse sorprender). Dentro del mismo rango de precios siempre hay varias opciones; si tu presupuesto no te permite apuntar a una primera marca (que te asegura calidad) tenes que encontrar vos mismo cual es la mejor guitarra.

Si no lo hiciste antes dale una visita rápida a nuestro artículo Cuál Compro: Test Guitarras Clásicas vas a encontrar pruebas que también podes hacerle a una eléctrica para comprobar que esta bien construída. Si buscas una eléctrica probablemente hayas pasado por una criolla, tené en cuenta que te conviene conocer algún tema en el que te sientas cómodo y puedas escuchar como responde la guitarra (las preferidas de nuestros clientes: smoke on the water, smells like teen spirit y satisfaction entre otros, Stairway to heaven no esta prohibida). 

Comprobaste que el cuerpo este perfecto, y la pintura sin rayas ni globos? los potes corren fácilmente y los botones de las correas bien ajustados? Entonces probá su sonido: escuchala primero sin amplificar. Consultá en que madera esta construída e intentá distinguir sus matices, seguro te interese este artículo Tu Sonido: Maderas en la guitarra. Prestá atención al volumen, a la resonancia, al color, al sonido limpio sin pasar por un ampli. Recordá sus características para compararla con otras guitarras. Suena bien? entonces estas frente a una muy buena opción. 

Todas las guitarras son diferentes, es tan importante que te sientas cómodo con una tanto como que te guste su sonido. Incluso el sonido se puede mejorar con otros accesorios, así que si tenés química con un modelo particular y te sentís a gusto, esa será una buena guitarra. Probá colgártela, qué te parece el peso? Cómo se deslizan los dedos por el mástil? move los potes, te quedan cómodos? Dedicate unos minutos a tocar sin prestar tanta atención al sonido sino a cómo te sienta físicamente. Esta es la base de establecer una buena relación con tu instrumento.

Ahora si, es hora de que la guitarra eléctrica en vista haga su gracia: conectala a un ampli. Baja todos los potes de volumen a mínimo y subilos de a poco, necesitas escucharla a un volumen respetable, que no aturda pero lo suficiente como para probar cuál es su respuesta en distintos registros, cuanto sustain, cómo se comportan las pastillas, etc. Move todos los controles, comprobá que funcionen correctamente sin frituras y qué sensibilidad tienen. 

Escucha el sonido que entrega la guitarra en todas sus variantes: limpia, con disto, sonidos con crunch... llevalo a los extremos para saber cuanto puede ofrecerte. Escucha su equilibrio a distintos volúmenes: altos medios y bajos suenan prolijos? como responde cada frecuencia a distinta intensidad? probá las distintas pastillas y que sonido entregan juntas, mové también el control de tono.   

Ahora sabes cuanto le podes pedir al instrumento que testeaste. Hace lo mismo con algunas y compará las diferencias. 

Muchos guitarristas que vienen a probar amplis lo hacen trayendo su guitarra y escuchando su respuesta, tené en cuenta entonces que si ya tenés tu propio equipo de ampli/pedales es conveniente que pruebes las guitarras con ellos. Si tenes planeado comprar alguno, aunque no sea en lo inmediato, pedí testearla con ese o alguno de potencia y prestancias similares. 

Pensa que como dijimos, guitarra+ampli+pedales en conjunto van a ser los que determinen tu sonido, partir de una buena guitarra es un gran principio para una búsqueda que te va a llevar tiempo, horas de ensayos, experimentos y mucha investigación. Por eso tenes que estar absolutamente seguro de que la elegida es la más cómoda y que mejor se amolda a vos. Si tiene alguna falencia sonora tenes asegurado que vas a tener ganas de tocarla diariamente hasta encontrar que podes hacer para llevar su sonido a un nivel superior.

Éxitos en tu búsqueda y que te diviertas!

Si este artículo te pareció útil, contanos! En este blog también encontraras notas sobre cómo elegir un instrumento, nuestras recomendaciones y otros temas de interés. Te invitamos a leerlo, esperamos que te guste!

www.argentmusic.com.ar

Cuál Compro? Test Saxo

Estas buscando Saxo? Estas por adquirir uno de los instrumentos que más nos gusta! Tenemos mucha afinidad con ellos ya que fue el primer instrumento que comenzamos a vender (visitá Nuestra historia). 

Por empezar tenés que saber que hay distintos saxos según su afinación: Soprano (Sib), Alto (Mib), Tenor (Sib -una octava más abajo que el soprano-) y Barítono (Mib -una octava más abajo que el alto-). El más usual para comenzar a estudiar es el Saxo Alto, por su peso y tamaño moderados, su embocadura, su versatilidad en la mayoría de los estilos musicales que quieras probar y por ser el de más fácil ejecución: el nivel de presión de aire es medio. El soprano es aún más pequeño y transportable, pero exige una demanda de aire mucho menor, al acostumbrarse a esto cuando quieras pasar a un alto o un tenor tu capacidad pulmonar no va a estar lo suficientemente desarrollada. Podes comenzar también aprendiendo con un tenor, tené en cuenta que los ejercicios al principio te costarán algo más que si los haces con un alto, pero nada que un poco de perseverancia no logre. 
Querés escucharlos? Mira este video de un niño probando 4 saxos (11 años tiene... 11!). Observa que cuando toca el Tenor y el Barítono lo hace sin sacarlos del soporte.





Actualmente hay varias marcas en el mercado, tu elección dependerá de la inversión que quieras hacer y de cual consideres que es un instrumentos con una relación costo-calidad justa. Para eso, cuando te encuentres frente a un saxo nuevo que estas por adquirir chequeá:

Que todas las llaves tapen bien pulsándolas hacia abajo. Los saxos recien desempacados tienen unas esponjitas de seguridad para que no se golpeen las llaves, asegurate de que no esten colocadas aún (salen fácilmente con una pincita). Puede ocurrir en algún caso que notes que el mecanismo funciona correctamente pero la llave queda algo pegada al cuerpo, esto sucede cuando el saxo es nuevo: la zapatilla (la goma debajo de la llave) puede necesitar una limpieza simple con un papel embebido en bencina. 

Observá bien las soldaduras, torres, llaves y protectores deben estar firmes.

Verificá también que tanto el tudel como el portavoz estén derechos y dedicale una vista minuciosa a todo el instrumento en busca de golpecitos o rayas. No es un detalle estético sino que puede traerte problemas futuros, también puede hacer que las piezas de encastre no cierren perfecto.

Fijate que el laqueado este prolijo y no tenga ningún tipo de globo, es importante ya que si tus manos transpiran el cuerpo del saxo tiene que estar bien protegido de cualquier agente corrosivo.

Si nunca tocaste saxo pedile a alguien que lo toque por vos. Prestá mucha atención al sonido, las notas tienen que sonar prolijas en toda la escala y sin vibraciones.

Hay otro tipo de pruebas de maquinaria que son realizadas por luthieres para comprobar que el instrumento tendrá un buen rendimiento y durabilidad. Una vez que toda la parte técnica este comprobada el resto dependerá de cuanto cuides a tu instrumento. Esto es importantísimo sobre todo en los vientos, no importa cuan bueno sea el saxo que compraste, si no lo cuidas como debés, tendrá muchas visitas al taller de luthería y una vida útil reducida.  

Si le estas poniendo ganas a tu investigación y visitas distintos foros sobre saxo, vas a encontrar que dentro de los de estudio con muy nombrados los Parquer; quienes empiezan con esta marca la recomiendan por la estabilidad de su afinación y su proyección de graves. Nosotros también recomendamos la marca Stagg, tiene amplia trayectoria en instrumentos de esta línea y detalles en las terminaciones son muy cuidados. Si querés hacer una inversión a largo plazo y acceder a un instrumento de rápida reventa como usado, te recomendamos entonces que visites los saxos Júpiter y Prelude; no llegan a ser saxos profesionales pero son los superiores en línea de estudio.

Saxos de Estudio Básicos:
Saxo Alto Parquer 
Saxo Alto Stagg 

Saxos de Estudio Intermedios: 
Saxo Alto Júpiter
Saxo Alto Prelude (Selmer) 

Si querés interiorizarte algo más, visitá nuestro post 

"Cuál Compro? Estudio vs. Alta Gama" 

en donde tratamos el tema de los instrumentos 

de estudio, los usados y las grandes marcas.

Éxitos en tu búsqueda!

Si este artículo te pareció útil, contanos! En este blog también encontraras notas sobre cómo elegir un instrumento, nuestras recomendaciones y otros temas de interés. Te invitamos a leerlo, esperamos que te guste!

www.argentmusic.com.ar

Había una vez... Gibson

Gibson Brands es una de las empresas más grandes de fabricación de Guitarras, nombrada como más fuerte competidor de la fábrica Fender (conocé su historia aquí). Tiene un largo repertorio de denuncias legales hacia otras empresas debido a la copia de sus modelos, pero definitivamente no hay quien pueda acercarse a imitar su calidad sonora. 

Fundada en 1902 por Orville Gibson en Kalamazoo, actualmente su sede se encuentra en Nashville. Desde los años '20 Gibson innova en sus diseños y se convierte en un líder en el mercado de las guitarras tipo "archtop", como el modelo Gibson L5.

En 1936 presenta la primera guitarra española electrificada "Electric Spanish", la Gibson ES-150, reconocida como la primera guitarra eléctrica. En 1952, Gibson lanza el diseño de la guitarra de cuerpo macizo en colaboración con el popular guitarrista Les Paul. A finales de la década de 1950 se presentan varios diseños nuevos, incluidas la Gibson Explorer, la Flying V y la semi-acústica ES-335 usada comúnmente por Tato Elera y Eric Johnson, y la introducción de las pastillas "humbucker" . La Les Paul se ofrecía en diferentes modelos (Custom, Standard, Special y Junior). 

En 1961, el diseño del cuerpo de la Les Paul cambia, debido al alto coste de elaborar el cuerpo de arce y caoba y cambia su nombre a Gibson SG. El modelo Les Paul volvió al catálogo de Gibson en 1968 debido a la influencia de guitarristas como Eric Clapton, John Lennon y Peter Green. Más tarde, las Les Pauly SG, se volverían muy populares entre los guitarristas de hard rock y heavy metal. Jimmy Page de Led Zeppelin, Ace Frehley ex guitarrista de Kiss, Dickey Betts de The Allman Brothers Band, Joe Perry, Brad Whitford deAerosmith, Slash de Guns N' Roses y The Edge de U2 serán conocidos por su preferencia por la Les Paul , y Angus Young de AC/DC, Tony Iommi de Black Sabbath, Glenn Tipton de Judas Priest y Joel O'Keefe y David Roads de Airbourne serán conocidos por preferir la SG.

Gibson es conocido por fabricar guitarras de alta calidad, a un precio elevado. Desarrollaron entonces líneas de fabricación más accesibles (ubicadas a menudo en Japón, Corea del Sur o China). Entre ellas se encuentra la reconocida Epiphone. Muchas otras compañías son propiedad de Gibson: Kramer y Steinberger, Tobias, (bajos), Baldwin (pianos), Oberheim (procesadores de efectos y MIDI) y Slingerland (baterías). La compañía Gibson también fabrica amplificadores. La marca Maestro fue usada en los '60 y '70 para fabricar pedales de efectos. El más famoso fue el Maestro Fuzz-Tone, inmortalizado por The Rolling Stones en su éxito de 1965 "(I Can't Get No) Satisfaction". Otra compañía relacionada es Heritage Guitars, una compañía independiente fundada por los empleados de Gibson cuando ésta se mudó a Nashville.

A lo largo de tantos años la construcción de sus instrumentos se fué perfeccionando hasta llegar al nivel máximo de calidad. Es ni más ni menos que el sueño de todo guitarrista!

                

Si este artículo te pareció interesante, contanos! En este blog también encontraras notas sobre cómo elegir un instrumento, nuestras recomendaciones y otros temas de interés. Te invitamos a leerlo, esperamos que te guste!

www.argentmusic.com.ar

Encontrá a tu profe ideal. Contactos.

Querés aprender un instrumento? Sabes tocar pero querés desarrollar tu técnica? En este post te damos consejos de qué buscar en un profe para que sea el indicado para vos.

Estudiar es un placer pero tiene sus exigencias, si querés progresar necesitas práctica, además de estar preparado personalmente para abrirte a nuevas ideas y conceptos. Para que la relación con tu profe funcione y tus clases fluyan y se aprovechen al máximo tenés que estar cómodo y sobre todo respetarlo profesionalmente para aceptar sus consejos: busca videos en los que puedas verlo tocar, muchos incluyen con su contacto el nombre de las bandas en las que participó, tomate unos minutos para escuchar cómo hace sonar el instrumento.

Lo más práctico siempre es elegirlo según tu zona, si tenés una recomendación de alguien que no te queda cerca pero te dan buenas referencias tené en cuenta que vas trasladarte con tu instrumento, buscá la forma más cómoda y segura.
Es muy recomendable tomar una clase de prueba o preguntar si podés asistir a alguna, muchos te lo permiten sobre todo si es para niños. Ser un excelente músico no garantiza ser bueno enseñando.

En que nivel estas? Contale a tu profesor tu edad y tu experiencia. También va a ser muy importante que le cuentes tu motivación: querés aprender por hobbie, para relajarte y desenchufarte? querés llegar a ser profesional y aceptás un nivel de exigencia superior? te atrae un instrumento y simplemente querés probar si te gusta ejecutarlo? Si tu profe comienza conociéndote de esta forma va a saber a que velocidad llevar tus clases, que ejercicios darte, en que grupo ubicarte, etc.

Qué estilo te gustaría aprender? busca un profe que se desarrolle en el estilo que te gusta, pero no te cierres! los géneros que descartas al escucharlos se perciben diferente cuando los miras desde otra óptica: la del ejecutante. Dejate sorprender!

Ya empezaste? entonces podes evaluar lo más importante: si al llegar el día de tu clase no sentís ansiedad o emoción, algo falla! tocar un instrumento debe ser placentero y divertido, si no te distiende, si no te sentís a gusto, si no estas conforme con tu progreso o te sentís demasiado presionado, comentalo con tu profe y dale una oportunidad de cambiar la dinámica. Si cuando termina la clase ya estas pensando en la clase de la semana próxima, bien! encontraste un buen maestro... disfruta de sus enseñanzas!
Te pasamos estos profes que nos dejaron su contacto:


Guitarra Criolla
Federico 6379-8622 / 15-6336-1848 f.m.castagnoli@gmail.com
Juan 4687-6101 / 15-5369-9801


Guitarra Eléctrica
Raúl "locura" 4644-6955

Guitarra Flamenca
Fernando Suarez Castro 4687-9974 / 15-3325-5049


Batería
Damián Allegretti 4671-0253 deallegretti@hotmail.com
Nicolás 15-6002-2854
Federico 15-5723-4054 elbatero_fede@hotmail.com


Saxo
Gaston Occhiuzzi 156-398-0375
Osvaldo Bosch 15-4403-9540
Jose Luis 4642-1135


Canto
Taller de canto 4683-4211
Natalia 4644-7316 / 15-5827-9845


Bajo Eléctrico
Jorge Spera 4684-1157 / 15-3303-1243 spera_bass1@yahoo.com.ar
Emiliano 4635-7715 emiflaco@hotmail.com

Piano
Verónica 4635-7715 emiflaco@hotmail.com
Miriam Dian 3971-4892


Flauta Traversa
Osvaldo Bosch 15-4403-9540

PercuGabriel 15-6732-2749


Si este artículo te pareció útil, contanos! En este blog también encontraras notas sobre cómo elegir un instrumento, nuestras recomendaciones y otros temas de interés. Te invitamos a leerlo, esperamos que te guste!

www.argentmusic.com.ar

Tu sonido: Maderas en batería

Como explicamos en nuestro artículo Cuál compro? Baterías, conocer la materia prima es vital para hacer un uso más efectivo de tu instrumento. Para sacar el máximo buscala según la función que cumpla: va a estar en un estudio de grabación? en una sala de ensayo? vas a tocar en vivo? necesitas que sea transportable? 

Tené en cuenta que la madera (y su construcción) no tiene la última palabra en el sonido. Influye también que medidas elijas, el parche, cómo afines, etc. No te condiciones entonces, si necesitas una batería transportable pero con las características de una más robusta, tenes muchos otros recursos para sacarle sonido.

Cuanto más dura es la madera (más densa) más tarda en crecer y mayor es su costo. Las maderas más económicas son las blandas, lo que no quiere decir que sean malas: hay procesos especiales para que este tipo de maderas tengan durabilidad máxima (la suma de capas con la veta cruzada por ejemplo).

Las más usadas industrialmente son:

Maple (Arce): la más recomendada y usual en percusión de alta gama, tomada como referencia por ser la más equilibrada y completa. Excelentes propiedades acústicas: rica en graves, algo disminuída en volumen (detalle menor cuando amplificas) pero muy cálida. Es excelente para tocar en estudio o en vivo con versatilidad incomparable. 

Birch (Abedul): muy dócil musicalmente, tonos medios balanceados con un poco de pregnancia en los agudos sobre los bajos. Recomendada en combinación con sordinas o resonantes más gruesos para reducir en tono y volumen el impacto de los altos.

Haya (Beech): intermedio entre el ataque del Abedul y el decay del arce, sonido muy equilibrado, más limpio que el Maple y más grave que el abedul.

Roble: más volumen que el arce y el abedul, con más graves, presencia, cuerpo y resonancia. Recomendada para Rock o Blues. 

Mahoganny (Caoba): madera muy noble de gran durabilidad. Proyección con graves marcados y con mucho sustain. Apta tanto para estudio como para tocar en vivo.

African Mahogany (Caoba Africana): Logra un sonido impresionante, con graves muy presentes, mucho volumen, calidéz, ataque, resonancia, inmejorable aspecto. El sonido "vintage" por excelencia,

Caoba Filipina (Phillipine Mahogany): De aspecto parecido a la Caoba "auténtica", pero provienen de unos árboles de crecimiento rápido que dan una madera blanda, fácil de trabajar (la Caoba es más densa y de crecimiento lento). El sonido no tiene gran calidad. 

Nogal: madera dura pero ligera, con propiedades de maderas más resonantes. Armónicos oscuros, más grave que el Maple. Tiene un enorme rango de posibilidades de afinación: a baja tensión, suena gorda y con mucho cuerpo, y afinada tensa con ataque aflilado y un tono muy enfocado. En todas las tensiones es muy articulada y sensible.

Cerezo (Cherry): Excelente madera, muy recomendada, contiene las propiedades de otras más exóticas y de alto costo, sin tenerlo. Suena algo más "seco" que el Arce. Con armónicos cortos pero con presencia y cuerpo, buen ataque y mucho volumen, sensible y con ataque pleno en cualquier tensión. Amplio espectro de frecuencias, sonido más lleno y amaderado. Ideal para grabar en estudio por su control.

 
Tilo (Basswood): agudos muy marcados y potencia. Se utiliza en baterías de gamas medias, a veces combinada con capas de Abedul .


Álamo (Poplar): Madera blanda, de propiedades acústicas algo pobres pero extremadamente resistente a la humedad. En este caso su efectividad dependerá de una buena construcción, ya que aunque la madera sea muy blanda si se usan varias capas (con sus vetas cruzadas) tendrá gran durabilidad.

Bubinga: muy exótica, proyecta graves impactantes, usada en alta gama.

En este artículo recopilamos fuentes en la web, datos provistos por nuestro luthier y respuestas a preguntas que nos hacen nuestros clientes en el local. Si te pareció útil, contanos! En este blog también encontraras notas sobre cómo elegir un instrumento, nuestras recomendaciones y otros temas de interés. Te invitamos a leerlo, esperamos que te guste!

www.argentmusic.com.ar

Cuál compro? Test Baterías

Sos baterista con algo de experiencia? Tenes nociones de sonido y buscas calidad? Ya destruiste tu primera batería? Este post esta dedicado a bateros nivel intermedio en búsqueda de batería profesional, pero es perfectamente entendible si sos principiante o incluso si nunca tocaste y buscas comprar tu primer batería. Que los disfruten!

La elección de tu batería ideal estará en un principio en medida de tu inversión, pero dentro de un mismo rango de precios hay una amplia (muy amplia) variedad de marcas, líneas, configuraciones, construcciones, materiales, etc. Entran en juego entonces tus motivos personales, tu gusto, el uso que le vayas a dar (primordial) y la versatilidad que necesites.

La batería es el instrumento más personalizable de todos, con algunos accesorios a los sets básicos la adaptas a cualquier género que quieras tocar. Por otro lado, dos baterías con la misma materia prima pero con distinto proceso sonarán diferente, sumado a las variables de parches, tensiones, etc. tenés la posibilidad de encontrar tu sonido propio y que sea único. 

Para llegar al sonido de tu batería ideal tenés que tener en cuenta varios parámetros que incluso en distintas combinaciones tienen distintos resultados.

1) Cantidad de cuerpos

Hay cantidad de configuraciones distintas armadas teniendo como referencia el sonido de batería que mejor le queda a cada género. Estas son las más usuales:

Set Power: Toms de 12”, 13” y 16” con bombo de 22”

Set Jazz: Toms 10”, 12” y 14” con bombo de 20”

Set Fusión: Toms de 10”, 12” y 14” con bombo de 22”

Si estas interesado en sets más específicos podes investigar otras convenciones, como el uso de 2 bombos para géneros metal, o usar 2 redoblantes para crear efectos o sumar rotom-toms para agregar escalas mas agudas o timbaleras para generos latinos, etc.

2) Tamaño de los cascos

2.a Grosor del Casco

-Finos (4 capas, 5 mm) permiten transferencia de energía sencilla desde el parche hacia los cascos (ya que vibra más rápido por no tener tanta resistencia), amplia respuesta tonal, sustain y sensibilidad. Dado que el sonido de disipa con mayor facilidad es ideal para áreas cerradas como estudios de grabación, siendo así efectiva sin que necesites micorfonear.

-Medios, con laminas/capas gruesas (6 capas, 7.5mm) mayor rigidez y resistencia de transferencia de energía desde los parches. Gran proyección para uso general, en especial situaciones que se necesite de más potencia como áreas abiertas.

-Gruesos (8 capas 10mm y 10 capas 12.5mm), son muy eficientes, ideales para espacios muy grandes que requieren altos niveles de presión sonora. Cada detalle se aprecia con intensidad y proyección aunque pierdan un poco de sensibilidad y resonancia. Ofrecen menos sustain y sonido seco. Son muy recomendables para espacios abiertos donde se necesita sonido fuerte y concentrado.

 2.b Profundidad
Hace variar la duración de la nota (vibraciones) y su volumen. Cuanto más ancho el tambor, más bajo el tono.

En los cascos poco profundos las propiedades que le otorgan el tipo de madera se ven reducidas. Pierden algo de volumen, cuerpo y sustain pero al haber menos aire que desplazar gana en ataque.

En los cascos mas profundos hay mayor cantidad de madera vibrando por tanto se resaltan las bondades de la misma. Contrario a los cascos menos profundos, pierden en ataque pero ganan en volumen, cuerpo y sustain.

12x8, 13x9… profundidad standard, se logra mayor versatilidad y sensibilidad

12x9, 13x10… término medio, gran sensibilidad y amplio rango de proyección tonal

12x10, 13x11… produce potencia

 

3) Tipos de Madera 

Conocer la materia prima de tu batería es vital ya que sabiendo las propiedades básicas de cada madera vas a hacer un uso más efectivo de tu instrumento. Como dijimos anteriormente, para sacar el máximo buscala según la función que cumpla: va a estar en un estudio de grabación? en una sala de ensayo? vas a tocar en vivo? necesitas que sea transportable? 

Tené en cuenta que la madera (y su construcción) no tiene la última palabra en el sonido. Influye también que medidas elijas, el parche, cómo afines, etc. No te condiciones entonces, si necesitas una batería transportable pero con las características de una más robusta, tenes muchos otros recursos para sacarle sonido. 

Cuanto más dura es la madera (más densa) más tarda en crecer y mayor es su costo. Las maderas más económicas son las blandas, lo que no quiere decir que sean malas: hay procesos especiales para que este tipo de maderas tengan durabilidad máxima (la suma de capas con la veta cruzada por ejemplo). Lo mismo sucede con los enchapados, material utilizado por las líneas de estudio. 

Si necesitas una batería multifunción y multigénero recomendamos el Maple (Arce); es el más noble de los materiales, usada percusión de alta gama por su equilibrio, sus cualidades acústicas y su incomparable versatilidad, rinde en todos los géneros en cualquier tipo de situación. 

Para conocer las características particulares de distintas maderas y sus aplicaciones visitá nuestro post Tu sonido: Maderas en Batería.

.

4) Parches

Un componente importantísimo a la hora de buscar el sonido que mejor le quede al estilo que vayas a tocar. El parche es el encargado de generar el tono, impacta en el timbre, ataque y sustain.

El peso del parche es determinado por la cantidad de placas en su confección, su espesor, esto es medido en (1/1000). Los grosores estandarizados son de 3, 7, 10 y 14 Mil.

Cuando el grosor es mayor, requiere de palillos grandes para lograr mover el parche y este al aire en su interior, por que los parches más gruesos producen en forma muy débil las altas frecuencias, dan la impresión de producir frecuencias bajas, y sonido más gordo comparándolo con lo parches finos a una misma tensión. Los parches finos dan generalmente como consecuencia sonido brillante, con armónicos y un ataque definido.

Existen diferentes tipos de parches:

Parches lisos: máximo volumen, sustain, y rango armónico. Las variables se producen con elementos como sordinas, orificios de ventilación, sordinas tipo aro, y cualquier otra forma para eliminar armónicos.

Parches arenados: ideales para tocar con escobillas, es recomendable micofonear para no perder la hermosa cualidad áspera que emite.

Parches reforzados: Un circulo de Mylar o un compuesto laminado logran dar mayor durabilidad, menos vibración, y acentúa el rango de sonidos medios y la articulación.

Parches tipo Pinstripe: Contrariamente al reforzado, acentúa el registro, amplia la definición del ataque. Remo es pionero en esta técnica con su famoso modelo Pinstripe, el cual posee una fina línea de epoxy entre sus dos placas de 7.

Parches laminados (mylar): (tipo Fiberskyn II), sonido cálido, oscuro, predominando las medias y bajas frecuencias.

Parches con orificios de ventilación sonido de tambor y bombo seco, con pequeños orificios de ¾ de pulgada, elimina las vibraciones, reduce al mínimo los armónicos agudos, al margen de la respuesta física o las características de la batería.

Parches Dobles: durabilidad y pocos armónicos. Su superficie vibra en forma lenta, es por eso que suena grave en comparación con los simples a una misma tensión, el rebote del palillo es sutilmente menor.

Parches Hidráulicos: tienen aceite entre las dos placas que inhibe la vibración, dan sonido seco, el tono es sacrificado en pos de un ataque definido, el rebote del palillo es lento.

Parches de máxima durabilidad: Fabricados técnicamente con láminas de Mylar, y Kevlar (fibra de compuesto plástico que se utiliza en los chalecos antibalas), reduce los armónicos y el rebote del palillo, máxima durabilidad, estos varían con respecto al grosor y la rigidez de la lámina, no son recomendables para escobillas

Como verás son muchos los factores que hacen de una batería un instrumento que no solo sea excelente sino que se adapte a lo que cada músico busca. Esperamos que esta guía te haya sido útil y la puedas poner en práctica! Te dejamos un cuadro comparativo de 3 de nuestras baterías de línea estudio, intermedia y profesional.

En este artículo recopilamos fuentes en la web, datos provistos por nuestro luthier y muchas respuestas a preguntas que nos hacen nuestros clientes en el local. Si te pareció útil, contanos! En este blog también encontraras notas sobre cómo elegir un instrumento, nuestras recomendaciones y otros temas de interés. Te invitamos a leerlo, esperamos que te guste!

www.argentmusic.com.ar

Tu Sonido: Maderas en Guitarra

Resumimos cuales son las mejores maderas aplicadas a la construcción de guitarras y como influyen en su sonido, durabilidad y otras propiedades. Si ya conoces algo de guitarra y querés encontrar un sonido en particular o tener una idea de qué modelos tienen muebles más duraderos y efectivos, este artículo te puede guiar.

Como contamos en nuestro post Cuál Compro? Test de Guitarras clásicas (básico) la madera es una de las claves para que una guitarra sea perfecta, pero tené en cuenta que si el instrumento tiene las mejores maderas pero la calidad de construcción no es buena, pierde efectividad: la elección de una buena madera no te garantiza que el instrumento suene bien ni sea duradero ya que influyen otros factores.
Tener noción de cuál es la madera óptima para cada parte y cuales las combinaciones acertadas, sumado a reconocer buena construcción y hardware, te garantiza que elijas una buena guitarra. Las primeras marcas te aseguran la mejor calidad, pero a veces surgen modelos de firmas que aún no alcanzan renombre y ofrecen instrumentos de excelente rendimiento. Siempre podes contar con el servicio de un luthier especializado que te ayude con algún ajuste o reemplazo que puede llevar a tu guitarra intermedia a sonar como una de alta gama.

Clasificamos las maderas según su dureza, densidad y lubricidad. Estos factores se combinan haciendo que algunas sean más aptas que otras para cada pieza: aumentan la durabilidad del instrumento y regulan su influencia en el brillo, sustain, volumen, calidéz, ataque de la sonoridad final. En nuestro cuadro resumen encontras las maderas mas usuales, su uso y resultado. Lo podes consultar y aprender comparando distintas guitarras.

Las maderas duras tienden a ser densas, por lo tanto pesadas. Se utilizan para realizar piezas que tienen que soportar mucho desgaste y tensión, como el diapasón o el puente. Las de dureza media son otro tipo de maderas tolerantes a la tensión pero que transmiten vibración, son las indicadas para mástiles, cuerpos, etc.
Por otro lado las maderas blandas y poco densas (livianas) son utilizadas como tapas armónicas, al ser poco densas producen un sonido de mayor volumen, más cálido, con menor ataque y buen sustain.

El más usado en mástiles es el Maple (Arce duro) por su resistencia a torceduras. Su peso es alto, ideal para combinarlo con un cuerpo de peso medio. Por su influencia en el sonido es la madera indicada en guitarras para tocar estilos de sonido limpio como blues y pop. El Palisandro, Rosewood o Palo de rosa es un madera similar en peso al Maple. Usada en diapasones por su durabilidad sin tratamiento alguno. Su sonido más compacto, se adapta a estilos como Rock, Heavy, etc. La Mahogany (caoba) es mucho más liviana que las anteriores, con un sonido inclinado hacia las frecuencias graves. Se usa para mástiles y cuerpos pero no para diapasones por su porosidad. El Ébano de dureza altísima y algo aceitosa. El sonido es muy brillante, su precio es muy elevado y de uso bastante exclusivo por la dificultad en su manipulación.

El cuerpo es construido generalmente con maderas duras que soportan la tensión ejercida por las cuerdas en el puente y palanca. No se rechaza el uso de laminados, un cuerpo completamente de Maple pesaría su costo serían altísimo, así se recurre a un cuerpo más liviano y con enchapado.
El Aliso (Alder) es muy usado para los acabados sunburst, es una madera de bajo peso, cualidades tímbricas y tono equilibrado. El Fresno (Ash) es una de las más utilizadas para enchapados, de peso más elevado, ofrece mucho brillo y un sustain distinguido. El Tilo (Basswood) tiene excelente relación tonal y bajísimo peso.

Éxitos y que te diviertas en la búsqueda de tu instrumento ideal!     

Si este artículo te pareció útil, contanos! En este blog también encontraras notas sobre cómo elegir un instrumento, nuestras recomendaciones y otros temas de interés. Te invitamos a leerlo, esperamos que te guste!

www.argentmusic.com.ar

Cuál compro? Test Guitarras Clásicas (básico)

Estas por comprar tu primer guitarra clásica? A veces no basta con confiar en una marca reconocida y mucho menos encasillar al instrumento en que su eficacia depende de su origen (visitá "Cual Compro? Estudio vs. Alta gama"), hay mucha variedad de precios en el mercado y es importante reconocer cuando una guitarra está bien construida y si la relación costo-calidad es justa. 
No necesitas una gran inversión para tener una guitarra, lo que si necesitas, más aún si estas empezando a tocar, es tener un instrumento bueno, con los materiales apropiados y sin errores de construcción. Si cumple estas condiciones, va a sonar excelente. Si no cumple con alguna, quizás suene algo menos y no dure "para toda la vida", pero no siempre significa que "no sirva" sino que es un instrumento que prioriza un gasto económico menor. 

Nunca tocaste guitarra y querés asegurarte una buena compra? Te damos algunos detalles para que verifiques vos mismo cuál es la indicada.

Lo primero que debés preguntar es de que maderas consta, cada pieza tiene una diferente según su función. Estas influyen directamente en la durabilidad y en la calidad sonora. Para aprender más visitá nuestro post sobre Maderas en las guitarras.  

Testea la guitarra que tenes en vista:

Mira la guitarra en todos sus perfiles, seguí la superficie con la palma de la mano para comprobar que, sea la madera que sea, toda la superficie esté totalmente lisa. Si observas que la parte de atrás esta ligeramente curvada, es para ayudar a que el sonido salga y no quede atrapado en la caja. 

Podes chequear que la madera de la tapa es dura o laminada (muchas capas de madera finitas) viendo el filo de la misma (corte transversal) desde el agujero central: si ves vetas verticales la madera es maciza. Si las líneas forman anillos no lo es, fijate entonces si el laminado es de la misma madera o si la tapa y la parte de atras son de otra diferente (estas tienen otra calidad sonora por tener menos resonancia). La tapas de madera maciza son de mayor calidad, pero no sentencies al laminado, un cuerpo de este material pero con una tapa de buena calidad y bien construída puede lograr un excelente rendimiento. 

El puente debe estar firmemente pegado a la tapa. Podes intentar deslizar un papelito entre el puente y la tapa para comprobar que la fuerza del puente no lo este desprendiendo.

Observá el clavijero, todas las clavijas tienen que tener la misma distancia de separación y deben ajustar y desajustar las cuerdas con facilidad para que la afinación sea precisa. El clavijero tiene que estar bien unido a la pala, verifica que no haga juego moviéndolo suavemente hacia los costados.

Ahora mirá el perfil del diapasón y chequeá que los trastes estén incrustados (no pegados), que todos estén a la misma altura, con los extremos biselados sin que sobresalgan del diapasón.

Debes comprobar que la curvatura del mástil sea correcta para que la guitarra no trastee. La manera más usual es sujetar la guitarra boca arriba y poniendo los ojos cerca de la pala, fijando la vista en el borde del diapasón para comprobar que se vea recto o incluso un poco convexo. Podes también poner un trasporte en el traste uno y, pisar el último traste de la sexta cuerda, de esta manera se convierte en una regla. Ahora observaremos el espacio entre el traste siete y la parte inferior de la cuerda, si el espacio es mínimo probablemente el mástil tenga el ajuste de curvatura correcto pero si la cuerda se apoya sobre el traste el mástil puede estar recto o curvado hacia atrás. Esto se corrige realizando ajustes en el alma. 

Ahora observa la parte de abajo de todas las cuerdas en el primer traste, estas deben estar distanciadas mínimamente, hace sonar una cuerda al aire y verificá que no llegue a tocar el traste. También tené en cuenta que si estan muy separadas la ejecución en la primera posición va a ser un poco más difícil y la afinación menos precisa.

Mirá la cejilla (también se le dice "hueso"), las cuerdas no deberían estar totalmente incrustadas, lo ideal es que la mitad de la cuerda sobresalga. El hueso debe sobresalir también, aproximadamente la mitad de su altura total sobre la superficie del puente. 

Ya comprobaste la construcción? Ahora el sonido. Si nunca tocaste guitarra quizás tengas que prestar mucha atención sobre como reconocer que una guitarra "suena bien". Seguramente te sea más fácil si comparas 2 o más guitarras. 

No busques sonido solo en términos de "mucho volumen". Hace sonar una cuerda y escucha si tiene sustain o si el sonido se apaga rápidamente. Si no sabes ningún acorde pedile a alguien que lo haga por vos y tratá de diferenciar las frecuencias (altos, medios y bajos), estas deben ser equilibradas (no debe sobresalir ninguna, se deben acompañar). 

Una vez que paso todas estas pruebas básicas de calidad, 

olvidate de los detalles y escuchala. 

Si te gusta, paso la mejor prueba de todas. 

Que disfrutes la búsqueda de tu nuevo instrumento! 

Si este artículo te pareció útil, contanos! En este blog también encontraras notas sobre cómo elegir un instrumento, nuestras recomendaciones y otros temas de interés. Te invitamos a leerlo, esperamos que te guste!

www.argentmusic.com.ar